Maestro Eduardo Magallanes Calva.
Arreglista, Compositor y Director de orquesta
Nació en la ciudad de México. Es Arreglista, Director de Orquesta, Productor Musical y ha desarrollado una importante actividad como Director Artístico en la industria fonográfica y del espectáculo en general por más de cuatro décadas.
Arreglista y director musical de Armando Manzanero en su primer gran disco de éxitos: ”Esta Tarde Vi Llover”, “Mía” y “Contigo Aprendí”,entre otras canciones.
Arreglista del cantante Emmanuel en su disco de lanzamiento en 1976.
Arreglista y orquestador de Fernando de la Mora en mas de 50 temas, destacando los compuestos por María Greever: “Júrame”, "Te Quiero Dijiste”; y el tema: ”Granada” de Agustin Lara.
Desde 1997, ha sido director musical del programa televisivo “Mañanitas a la Virgen desde La Basílica de Guadalupe” de la Ciudad de México.
Ha intervenido como productor musical, arreglista y director de orquesta en los especiales de televisión: “Un Canto de México” concierto de Alejandro Fernández en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana y en los proyectos escénicos de Lucero y Plácido Domingo, en el Auditorio Nacional.
Uno de sus temas, “A Dónde Va Nuestro Amor” compuesto especialmente para Angélica María, quien lo ha cantado a lo largo y ancho de América Latina convirtiéndolo en uno de sus más grandes éxitos.
Colaboró para los festejos del Bicentenario de la Independencia de México el año 2010.
Sigue apoyando artistas jóvenes como arreglista de la Orquesta Sinfónica de las Artes en la ciudad de México y del cantante Paco de María a quien se conoce cómo “La Voz del Big Band” y a los Hermanos Villa Lobos, violinistas, autores y cantantes originarios de Veracruz en sus proyectos fonográficos y escénicos y que radican en en la Ciudad de Nueva York.
Ha producido arreglos especiales para intérpretes de Broadway especialmente para Kam K. Cheng y Franc D Ambrosio.
Juan Gabriel, artista con el cual ha colaborado desde los inicios de su carrera para sus grandes eventos y con motivo de su XL aniversario profesional como autor e intéprete, le encargo realizar, produciendo, arreglando y dirigiendo una trilogía de CDs con sus grandes temas. Al mismo tiempo está realizando la producción ejecutiva de varios proyectos fonográficos de este gran compositor e intérprete.
En 2011, presentó su segundo Divertimento para Mariachi y Orquesta con la Symphony of the Americas dirigida por James Brooks Bruzzese en el Broward Center of the Performing Arts en la Ciudad de Fort Lauderdale, FL.
En 2012, recibe invitación de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM) para participar como arreglista en la inauguración del Centro Cultural Roberto Cantoral con la Milenum Sinfonietta.
Productor del popurrí: "Los Tres Grandes", basado en temas de Joan Sebastian, Marco Antonio Solís y Juan Gabriel para la presentación de Guadalupe Pineda en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.
Productor de 9 arreglos para la primera Soprano Olivia Gorra, por su celebración de 25 años de carrera artística.
En 2013, coordina y crea algunos de los Arreglos de Juan Gabriel en el concierto: "Celebrando Sus 40 Años de Artista” en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México.
Arreglista para el joven pero ya reconocido tenor Mexicano, Arturo Chacón Cruz de su primer álbum: ”Le Canta A México” con la Orquesta Sinfónica de Hermosillo Sonora y bajo la Dirección del Mtro. Enrique Patrón De Rueda.
En 2014, es invitado por la Universidad Nacional Autónoma de México como Arreglista y Orquestador para realizar la Obertura y el Popurrí: "Época De Oro" para el Concierto conmemorativo de la celebración de los 85 años de Autonomía Universitaria. Concierto celebrado en la Sala Netzahualcóyotl de la Ciudad Universitaria en la Ciudad de México, con las actuaciones de: Fernando De La Mora, Eugenia León, Lila Downs y la soprano Karla Dirlikov; todos ellos acompañados por la Orquesta Sinfónica Juvenil Eduardo Mata y Coros de la UNAM bajo la dirección del Mtro. Iván López Reynoso.
La nueva versión de la Telenovela : “Muchacha Italiana Viene a Casarse”, reposicionó con la cantante María León y el grupo Playa Limbo su composición: ¿A Dónde Va Nuestro Amor? con gran éxito en México, Estados Unidos y el resto de América Latina y en algunos países de Europa y Asia.
En 2015, fue homenajeado por la Sociedad Mexicana de Ejecutantes y el Sindicato Único de Trabajadores de la Música del DF, evento llevado a cabo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con la presencia de artistas como: Angélica María, Fernando De La Mora, Olivia Gorra, James Demster, Manoella Torres y otros más. Acompañados por una gran Orquesta dirigida por el maestro Jesús “Chucho" López. En este año la Sociedad de Autores y Compositores de México le hizo entrega de un reconocimiento al cumplir 50 años como miembro activo de la misma.
Es invitado por la Soprano mexicana Bárbara Padilla, como director invitado de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez en un concierto que Bárbara Padilla ofreció con motivo de los 42 años de existencia de la Universidad.
Ha colaborado como Arreglista en los proyectos fonográficos en los años recientes con Juan Gabriel en los proyectos de este con Isabel Pantoja y con los temas lanzados a dúo de Juan Gabriel con: Vicente Fernández, David Bisbal y Joan Sebastian (RIP).
En 2016 colabora como arreglista de la Symphony of the Americas bajo la dirección de James Brooks Bruzzese para conmemorar los 25 años de esta orquesta (Summer with the Symphony).
En el mismo año, es lanzado el fonograma: JUAN GABRIEL VESTIDO DE ETIQUETA POR EDUARDO MAGALLANES siendo el último proyecto lanzado en vida de JUAN GABRIEL (QEPD). Juan Gabriel se esmeró porque fuera lanzado el día que cumplió 75 años de vida el reconocido productor y arreglista Mtro Eduardo Magallanes: 12 de Agosto del 2016.
En el mes de Octubre de ese año, el Maestro Eduardo Magallanes fue Director musical del proyecto Homenaje a JUAN GABRIEL en los LATIN AMERICAN MUSIC AWARDS - LAMAS realizados en la ciudad de Los Ángeles, CA.
También participó como Arreglista y Co-productor de los temas incidentales de la Serie de TV HASTA QUE TE CONOCÍ sobre la vida de JUAN GABRIEL y estuvo a cargo de la Dirección Musical y fue parte del equipo de Arreglistas de la producción de la cantante Española ISABEL PANTOJA denominada: "HASTA QUE SE APAGUE EL SOL" la cual fue producida por Juan Gabriel y lanzada en MADRID en Noviembre del 2016.
En este mismo mes, el Sindicato Único de Trabajadores de la Música de la CDMX ( SUTM) le otorgó la presea : MARIO RUIZ ARMENGOL como reconocimiento a su trabajo en los diferentes campos de la música que ha abordado, especialmente EL ARREGLISMO.
Recientemente ha hecho arreglos para Julián Caballero y Los Temerarios
Sergio García
Grabación, Mezcla y Producción
Sergio García (Ciudad de México, febrero de 1959) es ingeniero de grabación y mezcla, productor y colaborador clave en múltiples etapas de la industria musical mexicana, con una trayectoria que inicia formalmente en 1977 y que cruza varias eras tecnológicas: desde equipos de bulbos y micrófonos de cinta, hasta flujos contemporáneos de producción en home studio. Su carrera se distingue por un rasgo poco común: la combinación de oído musical, oficio técnico y versatilidad para adaptarse a géneros, artistas y contextos de producción muy distintos, sin perder identidad sonora ni criterio estético.
Comenzó su camino profesional en la Ciudad de México trabajando en grabación y mezcla con artistas y arreglistas reconocidos en la escena nacional de finales de los setenta. En esos primeros años colaboró con intérpretes como Denise de Kalafe, Arturo Castro, Verónica Castro y Armando Manzanero, así como con arreglistas de gran peso en la música popular mexicana, entre ellos Chucho Zárzosa, Chucho Ferrer, Eduardo Magallanes y Bebu Silveti. Ese periodo fue su escuela directa: estudio, consola, sesiones intensas y el aprendizaje práctico de cómo se construye una interpretación para que llegue al corazón del público.
En 1979 fue convocado por RCA, donde trabajó en un entorno aún marcado por la tradición analógica: equipos de bulbos, micrófonos de cinta y procesos artesanales que exigían precisión y paciencia. Además de grabar y mezclar, participó en el corte de lacas para la fabricación de las placas de impresión de acetatos de vinilo, un oficio técnico que demanda un entendimiento fino del audio, la dinámica y la traducción final del sonido hacia el formato físico. Dentro del elenco con el que trabajó en esa etapa destacan nombres como César Costa, Lucía Méndez y Emmanuel, consolidando su presencia en circuitos de producción de alta exigencia.
En 1981 fue llamado para inaugurar un estudio, iniciando una etapa particularmente prolífica en la que registró y dio forma sonora a numerosos artistas y agrupaciones, en especial dentro del pop y la música popular de gran alcance. En esos años trabajó con proyectos y figuras como Los Yonic’s, Los Sonorritmicos, Rigo Tovar, Los Bukis, Timbiriche, Arturo y Benito Castro, Angélica María, Juan Pablo Torres, Cantinflas y Luis Miguel, además de participar en coproducción de tres discos con Lupita D’Alessio. Esta fase de su trayectoria refleja su capacidad para moverse con naturalidad entre estilos, temperamentos artísticos y demandas comerciales, manteniendo siempre una atención cuidadosa a la interpretación y la claridad del mensaje musical.
A partir de 1985, Sergio García amplió su campo de acción más allá de la consola, involucrándose en la construcción integral de un estudio para Marco Antonio Solís. Su participación abarcó la construcción, la acústica, el diseño y, por supuesto, la operación del estudio, integrando visión técnica con sensibilidad musical para crear un espacio que no solo funcionara, sino que inspirara. Desde ese entorno produjo y trabajó con múltiples artistas y agrupaciones, incluyendo Banda Blanca, Banda Z, Banda Machos, Caballo Dorado, José Guadalupe Esparza, Los Temerarios, Enrique Guzmán y Pedro Fernández, entre otros. Asimismo, participó coproduciendo proyectos con artistas como Laura Flores, Ana Bárbara, Olga Tañón y María Sorté, y estuvo presente a lo largo de toda la trayectoria discográfica de Marco Antonio Solís y Los Bukis, aportando continuidad sonora y criterio de producción en distintas etapas creativas.
Su experiencia también se ha extendido a grabaciones realizadas en diversos estudios dentro y fuera de México, colaborando con artistas como Sergio Fachelli, Timbiriche, Eugenia León, Guadalupe Pineda y Rocío Dúrcal, lo cual refuerza el alcance y la diversidad de su trabajo. En años recientes ha mantenido una actitud activa y contemporánea frente a la producción musical: su proyecto más reciente, realizado aproximadamente hace un año, reunió a figuras reconocidas del Rock & Roll y escenas afines, como Rafael Acosta (Los Locos del Ritmo), El Chino (Los Victors), El Piro (Ritmo Peligroso), Dr. Shenka (Panteón Rococó), El Mastuerzo (Botellita de Jerez) y Rubén Albarrán (Café Tacuba), grabando y mezclando el material en dos home studios, demostrando que su oído y su criterio no dependen de una época ni de un formato, sino de la experiencia y del gusto musical.
Aun con una trayectoria amplia, Sergio García se mantiene cercano y disponible para nuevas colaboraciones. Como parte de su forma de trabajo, ofrece realizar una mezcla sin costo —en el género que el proyecto requiera— para que su talento, su sensibilidad y su entendimiento musical puedan ser evaluados directamente en el resultado. Su historia profesional es la de alguien que ha acompañado, desde dentro, el sonido de varias generaciones: un artesano del audio que entiende la tecnología como herramienta, pero la emoción como destino final.